나눔이 있는 오름직한 동산

일단 결론부터 말하면 "안노같은 사람 밑에서 일하면 안되겠다 ㅋㅋ"

안노가 완벽주의라는 건 익히 들어서 알고 있었다. 근데 극장 개봉 1년 반밖에 안남았는데 지금까지 해온 모든 프로젝트를 다시 원점으로 되돌리는 패기란 ㅋㅋㅋ ㅠㅠ  온갖 걸 다 해다가 바쳐도 전부 마음에 안든다더니 결국 애초에 자기가 쓴 시나리오부터가 문제였던 것 같다고, 시나리오 작업부터 다시 한다고 선언하고 아무도 모르는 자기 방에 틀어박혔다는 거 ^ㅂ^ 스태프들이 이런 일은 처음이고 앞으로도 없을거라 허탈하게 웃으면서 해탈한 표정 짓는 게 포인트(내가 웃는 게 웃는 게 아니야).

이번 <에바> 신극장판 시리즈에서 특이한 부분 - 콘티가 없다. 시나리오를 기반으로 감독이나 연출자가 그림 콘티를 만들고 이를 기반으로 작업에 들어가는 게 기본인데, 이번 에바 신극장판, 적어도 최근작은 이 콘티가 아예 없다. 그 이유는 그런 식으로 그려진 콘티는 어차피 감독 머리 속에서 나온 것인 만큼 감독의 한계를 넘을 수 없어서라고 한다. 대신 각 캐릭터역을 대신할 실제 사람들에게 센서를 붙여서 3D영상으로 먼저 만든다. 이 때 실제 사람들을 앞에두고 이런 저런 각도로 찍어보고 자기 머리 속에 없던 독특한 구도를 만들어 보려고 한다. 3D영상 상태로도 온갖 앵글을 다 잡아본다. 그러다가 운좋게 걸리면 그 레이아웃을 채택하는 방식이다.

이건 예전 2004년인가 인터뷰(堀田 純司・GAINAX(2005)『ガイナックス・インタビューズ』 講談社)에서도 했던 말과 연관된다. 안노가 <에바 구극장판-엔드 오브 에바>를 만들고 나서 애니업계에 신물이 났다는 건 유명한 일화다. 오늘 방영된 다큐멘터리에서는 TV시리즈가 끝나고 악플에 시달리다가 두번정도 진지하게 자살시도도 했다고 밝혔다. 이 당시 지브리의 스즈키 토시오의 조언을 좇아 <러브 앤 팝>이나 <식일>같은 실사영화를 만들어보는데, 2004년 인터뷰에 실사 촬영의 즐거움을 언급한 적이 있다. 실사는 예측할 수 없다는 게 매력이라고... 즉 실사는 현장에서 이런저런 걸 시도해 보면서 더 좋은 걸 고를 수 있는 데 애니는 처음부터 모든 걸 결정한 상태에서 진행하니 재미없다는 것이었다. 아마 실사 특유의 운으로 얻어걸리는 그 감각을 이번 신극장판 에바에서도 시도한 것으로 보인다. 

그리고 안노가 앵글에 집착하는 것도 유명한데, 이번 다큐멘터리에서 그 이유에 대해 다음과 같은 요지로 말했다. "일단 앵글이 좋으면 움직임이 전혀 없어도 어색하지 않고, 영화가 있어 보인다"고. <에바>에서도 그런 연출이야 수도 없이 많았으니 더 말할 필요도 없고, 실사 영화들에서도 과하다 싶을 정도로 특이한 앵글에 집착했었다.

그 이외에도 액션 장면들 초단위로 재미없다고 지적질하고... 성우들에게도 굉장히 매우 미묘한 단위로 지시한던데 뭐 어쩌라는 건지 잘 모르겠다^^;;

이런 완벽주의자 안노 덕에 결국 사상 최장인 4년이라는 취재기간을 기록한 다큐 제작자 측의 빡침도 전해지는 방송이었다. 자기가 방송사 연출자도 아니면서 자꾸 이거 찍어라 저거 찍어라 이건 찍어도 별수 없으니 찍지말라, 이렇게 찍으면 재미없을 것 같은데, 뭐라뭐라 참견하고 ㅋㅋ. 심지어 제작진들 따로 불러서 훈계질까지 했다. 니가 그냥 방송 만들어라 ㅋ

그리고 제일 중요한 이 다큐 시리즈의 하이라이트! "당신이 생각하는 프로페셔널이란?"이라는 질문에 대답하는 게 항상 라스트를 장식한다. 근데 안노는 이 질문에 "별로 상관없지 않느냐, 프로페셔널이라는 말은. 이 방송 다 좋은데 그 단어는 싫다. 다른 타이틀로 하는 게 더 좋지 않겠나."로 대답하고 도망가는 게 오늘 방송 최고 개그였다 ㅋㅋㅋ

덧1

안노의 이런 성향을 봐서라도 이후 새로운 에바는 (적어도 안노 손에서는) 안나올 것 같다. 에바 한 번 더 만들다가 다 죽을 것 같다.

덧2

"사요나라~ 스베떼노 에반게리온(안녕~ 모든 에반게리온)"이라는 이번 극장판의 유명대사는 녹음할 때 거의 즉석에서 정해진 것으로 밝혀졌다. 안노가 직접 손글씨로 그 대사를 쓰고 성우 오가타 메구미 씨가 연기하고 한큐에 통과 ㅎㅎ 그걸 보면서 안노 왈 "이걸로 25년치 다 담아서 날려버린다!"

*저는 일본에 거주 중입니다.

요즘 <귀멸의 칼날> 극장판이 대세다. 길거리만 돌아다녀도 그걸 느낄 정도다. 흥행 첫날부터 대박 조짐이 보이더니 그 <겨울왕국>이나 <너의 이름은> 같은 작품들의 흥행수익도 다 뛰어넘을 기세다. 이 코로나 시국에 이상할 리만 한 극장용 영화의 히트에 <귀멸> 자체의 매력에 관련된 분석들이 눈에 띈다. 물론 그런 작품 자체의 힘을 무시할 순 없겠지만 개인적으로 코로나 때문에 더욱 히트했으리라 짐작한다.

먼저 <귀멸의 칼날>이라는 작품 자체를 보자. 이 작품은 그 유명한 만화잡지 주간 <소년점프>에서 2016년부터 2020년까지 총 23권으로 연재를 끝낸 작품이다(단행본 23권은 아직 미발매). TV 애니메이션은 2019년에 총 26화로 방영되었고, 원작의 부족한 부분까지 보완한 완벽한 완성도로 크게 인기를 끌었다. 주제가를 부른 LISA가 연말 홍백가합전에 이 곡으로 참가할 정도였다.

대단한 인기이기는 했다. 하지만 요즘 가장 인기 있는 애니 정도였지 이렇게까지 큰 붐이 날 정도는 아니었다. 애니를 잘 모르는 나 같은 일반인에겐 그냥 그런 애니가 있구나 정도로 넘어갈 수준이었다. 그런데 코로나 사태가 터지고 집에서 틀어박히는 신세가 되었다. 이따금 장 보러 가는 슈퍼에는 별 관련 없어 보이는 껌에까지 귀멸 캐릭터가 붙어 있었고, (<귀멸>을 보고 난 이후에 발견한 거긴 하지만) 애니메이션과 일절 상관없어 보이는 '유니클로' 택배 박스에 까지 <귀멸>의 그림이 박혀있었다.

이 정도쯤 되니 이게 뭔데 이러나 싶었는데, 때마침 가입한 넷플릭스에 <귀멸의 칼날>이 보였다.

최근 일본 넷플릭스를 이야기할 때면 다들 <사랑의 불시착>이나 <이태원 클라쓰> 같은 한류드라마 이야기를 한다. 그도 그럴 것이 베스트 10중에 절반 이상의 작품이 한류드라마니까. 한류에 주목하는 건 일본 미디어도 예외는 아니다. 그런데 간과 말아야 할 건 그 한류드라마 이외의 나머지 작품은 전부 일본 애니라는 점이다. <귀멸>은 적어도 6개월 이상 그 자리에서 내려온 적이 없다. 그런 상황에서 길거리에서 마주치는 귀멸 캐릭터를 보다가 어떤 작품인가 싶어 한 번쯤은 클릭하게 된다.

더욱이 <귀멸>은 넷플릭스에서만 서비스되는 작품이 아니다. 아마존 프라임이나 훌루 등, 일본에서 정액제 동영상 서비스를 신청하는 이라면 누구나 <귀멸>을 볼 수 있다. <슬램덩크>같이 옛날 작품이 아닌 이상 이렇게 많은 플랫폼에서 동시에 서비스되는 작품은 그렇게 많지 않은 거로 알고 있다. 코로나와 더불어 이러한 공격적인 서비스는 작품에 대한 접근성을 크게 높였다.

그리고 <귀멸>의 작품 자체도 꽤 넓은 타깃을 포함할 수 있다. 솔직히 처음 몇 화는 다들 어디선가 본 것 같은 설정 때문에 그냥 전형적인 점프게 애니 정도로 보이긴 했다. 심지어 요즘 세상에 '성장형 주인공'이라니... 전형적인 걸 넘어 고전적이기까지 하다. 근데 또 전형적인 라는 건 오히려 시청자에게 안도감을 주기도 하는 법이다. 묘한 감상이기는 하나 최근 작품인데도 옛날 작품을 보는 느낌이라고 할까? 심지어 주연 성우는 젊은 사람들이지만, 단역 오니 역으로 나오는 몇몇 성우는 본좌급 성우(90년대에 주로 활동하던)가 섞여 있어 묘하게 향수를 자극했다. 또한 소재 면에서도 장난감 판매 광고 같은 아동용 작품이 아니면서도, 모에나 BL 같은 섹슈얼리티가 강조되는 소위 오타쿠 작품 또한 아니었다. 이러한 요소가 연령상으로 상당히 넓은 층을 커버하는 데 크게 일조하지 않았는가 한다. 작화나 연출 등, 작품 자체의 완성도야 더 말할 필요도 없고.

그렇게 26화를 정신없이 보고 나니 두둥! 끝이 났는데 끝이 아니었다. 주인공들은 새로운 사건을 좇아 열차를 탄다. 그리고 그 열차에서 일어나는 일이 이번에 개봉한 극장용이었다.

통상 TV 시리즈의 인기에 힘입어 극장용 작품이 나올 때는 별개의 에피소드를 창작해서 스페셜 판이나 스핀오프 같은 형태로 나오는 경우가 많다. 대신 1기에서 끝난 이야기는 2기 시리즈에서 이어가고. 근데 <귀멸>은 극장용에 메인 스토리를 넣었다. TV 판 마지막 장면과 바로 이어지도록 말이다. 그러면서도 무한열차라는 독립적인 사건을 다루는 영리함을 보여, 스페셜 판 같으면서도 스페셜은 아닌 영화를 만들어냈다. 심지어 후지TV 계열 방송국에서는 TV 시리즈를 두 편으로 나눈 편집본(그냥 매화 반복되는 오프닝 엔딩 정도만 잘라내고 연속으로 틀었음)을 개봉 직전에 몰아서 방송한다. 마치 이거 보고 영화 보면 더 재미있을 거라는 듯이. (<에반게리온 신극장판>도 비슷하게 유튜브나 넷플릭스를 비롯해 여러 동영상 서비스를 통해 기간 한정 등으로 기존 극장판을 계속해서 내보내고 있음).

정작 이렇게 말하고 있는 나는 아직 극장판을 못 봤는데, 사전 정보 없이도 무난하게 볼 수 있다고 한다. 그런데도 TV 판을 보고 싶으면 보라는 듯이 온갖 곳에 <귀멸>을 볼 수 있는 루트를 열어놓았다.

<귀멸> 개봉과 관련해 한 가지 특이한 경험이 있다. 내게 한국어를 배우는 한 일본인 학생분이 지난주에 보고 싶은 영화가 있어서 극장에 갔는데, <귀멸>밖에 안보여서 결국 보고 싶은 영화를 못 봤다는 이야기였다. 이 말에 난 많이 놀랐다. 한국에서라면 흔한 경험이다. 멀티플렉스영화관이 대세 영화에 편승해서 사실상 특정작품을 독점시켜버리는 이야기는 명절 때마다 나오는 불평에 다름아니다. 근데 일본은 그런 일이 잘 없다. 한국은 특정 대세 작품을 중심으로 단기간에 뽕을 뽑고, 다음 작품에 넘어가는 구조라면, 일본 멀티플렉스는 대세 작품이 있어도 많은 스크린을 차지하게 하진 않는다. 대신 오~래 상영한다. 한 작품이 6개월 이상 가기도 한다. 이건 영화를 대하는 양국의 소비방식의 차이에서 오는 것이기도 하다. 그런데 <귀멸>은 그 공식을 깼다. 예를 들어 나고야역의 대표적인 멀티플렉스인 미들랜드 시네마의 1관과 2관 모두 <귀멸>이 상영되고 있었다. 이런 경우는 지금까지 거의 없었고, 있다고 해도 <겨울왕국> 같은 작품 정도가 1관에선 더빙, 2관에선 자막 같은 형태로 걸려있는 정도였다. <귀멸>은 아예 같은 작품이 스크린 두 개 이상을 차지하는 기현상이 일어난 거다.

이건 뭐 길게 설명할 필요도 없이 코로나 때문이다. 예로든 미들랜드 시네마도 한 달 넘게 극장을 쉬었고, 운영해도 예전보다 절반 정도밖에 관객을 받을 수 없었다. 개봉 예정 영화도 다 미뤄지는 판에... <귀멸>이라는 구세주가 나타난 거다. 딱히 경쟁상대도 없겠다, 선택의 여지가 없이 <귀멸>에 몰아주기 한판. 물 들어올 때 노 젓지 않으면 극장 망하게 생겼다. 이례적인 화제가 되면서 더욱 관객이 몰려들고 있는 것 같다.

요는 코로나 시국에 의한 넷플릭스 등의 동영상 서비스의 흥행, 그리고 이를 노린 공격적인 마케팅, 적절한 개봉 타이밍과 극장의 사정이 겹쳐 이례적인 흥행이 일어나지 않았나 싶다. 작품 자체도 좀 잔인한 걸 제외하면 누구나 안심하고 볼 수 있는 취향 덜 타는 왕도형 작품이고...

90년대 중반에 심야에 재방송되면서 폭발적인 붐을 일으킨 <신세기 에반게리온>과 겹쳐 보이는 부분도 있다. <에바>의 히트가 심야시간대 TV 애니와 제작위원회방식이라는 새로운 길을 열었으니까 말이다. <귀멸>도 넷플릭스 등의 동영상 스트리밍 서비스와 연관되어 일본 애니 산업의 새로운 길을 터 줄지 어떨지...  앞으로가 기대되는 상황...

암튼 <귀멸>의 흥행을 보면서 떠오르는 생각들을 정리 차원에서 적어보았다. 이번 주엔 함 보긴 해야할텐디….